隨著科技的進步，經濟的發展，人們的知識文化水平也逐漸提高，對于藝術的鑒賞水平也逐漸提高，因此在流動演出 中的舞臺音響創作質量和水平也得到進一步要求。本文就舞臺音響創作涉及的主要工作方面來引出影響舞臺音響創作的主要因素及解決技巧，同時對調音師也作出了進一步的要求，使流動演出的舞臺音響創作水平進一步提高。

　　一、舞臺音響創作涉及的主要工作

　　流動演出包含著方方面面，其音響設計首先是按照導演的要求再依據舞臺搭建方式及聲場的具體情況，然后再在音響方面做一些具體的工作調配方案。主要涉及兩個方面，一是調節調音臺的各個通道話筒，使演出時候演員能夠清晰準確的表達自己的聲音并且使其和樂隊的聲音能夠保持平衡;二是處理各種現場音效，使音效和演出節目配合恰當相得益彰。要做到這兩個方面，首先，對每個曲目的音效要提前做好處理，在表演節目時對信號源進行混合補償加以額外的修飾，使人聲效果達到極致;其次正確規范使用舞臺設備，熟悉調音臺話筒等設備的使用規則，學會音樂的剪輯和對模擬器的運用;最后是一些環境場景和自然場景等特殊場景的聲效處理，要符合舞臺及人物性格的特征。

　　二、影響舞臺音響創作的主要因素及解決技巧

　　1、拾音方式和技巧

　　拾音是影響舞臺音響創作的主要因素，其質量高低直接影響演出活動的質量和效果的發揮。按照聲源的傳播類型和聲音的輻射方法，對話筒的拾音方式也有很多種，間接導致在使用技巧上存在差異。一是有線話筒的拾音方式，對于此類話筒有指向性話筒和電容話筒，通常在樂隊和樂器獨奏上，采用指向性話筒，由于該類話筒能夠準確拾音而且在拾音過程能夠給予均衡調節，使得樂隊的整體聲源能夠主次分明，突出重點，打造舞臺效果，另外電容話筒多用于合唱節目中，這樣是為了避免隊形、人數以及階梯高度帶來的影響;二是無線話筒的拾音方式，無線話筒較于有線話筒更普遍運用于演出活動當中，在使用過程中，要保證每個都已進行調試并且排除干擾，話筒之間是否會相互串頻掉頻現象，另外，使用高質量的電池來保證演出過程的信號發出與接收，最后，正確佩戴話筒，在演出活動中按照演出方案，保證演出活動的順利進行。

　　2、歌曲演唱中的調音技巧

　　每首歌都有自己風格，在演唱中自然也有自己的技巧，就好比最能體現音樂音色的美聲歌曲，還有帶有地方特色的民族音樂舞蹈，以及輕盈緩慢的音樂節奏能夠舒緩人的大腦神經，激情奮進的搖滾樂能夠振奮人的心情，各式各樣的舞蹈歌曲造就了現在風格迥異的音樂特色。因此此刻在群眾演出活動中就需要將不同類型的音樂歌曲表現出來，而調音技巧則是首先要求的。我們知道美聲的唱法是需要經過專門系統的訓練的，在演唱過程中，泛音比較多，高音復讀比較強，在上臺演唱時，要保證傳聲器與人臉的高度，與口形的距離保持在一定距離內，這樣遠距離的拾音方式有利于擴大傳聲器的效果，是聲音傳播更為廣泛。另外在民族歌曲的演唱中，由于民族歌曲所涉及的地方性區域特色比較強，范圍也比較廣，因此在演出過程中往往涵蓋著多種音樂的味道，因此，在傳聲器的選擇上也呈現多樣化。

　　3、伴奏的調音和拾音

　　在一場演出活動中，伴奏音樂和人聲的比例能夠音響整場演出活動的效果，因此，在調音過程中，要熟悉歌曲的曲調和旋律，把握好人聲和音樂的比例，在調整人聲音量過程中，一首歌曲所涉及的范圍跨度往往很大，在歌曲進入高潮時候，歌手作者歌曲的的激昂而將自己帶入一個忘我的自我陶醉世界，這個時候，在調音時就需要將伴奏人聲調低，而當歌曲進入深情時刻，則需要提升伴奏音量以豐富人的情感，因此，在一首歌曲的演唱過程中，要對一首歌曲的曲調完全熟悉，才能在演出過程中準確無誤的調音和拾音。

　　三、調音師在舞臺音響創作中所具備的特點

　　作為一名合格的調音師首先要全面了解音響系統，對各種音樂的特點以及用于拾音的話筒特點要完全熟悉，在聲學、美學以及人的聽覺特性和電音技術要熟練掌握;其次，對于音響設備器材原理要熟練掌握，不至于在操作過程中遇到突發狀況手忙腳亂，還有就是音響師要熟悉歌曲的聲源，對于各類聲源都了如指掌;再次，敏銳的觀察能力和聽覺能力也是一個音響師所必須具備的條件;最后，作為一名合格的音響師還要有藝術修養和一定的創作能力，這具備這些條件的音響師才能將流動演出的音樂氛圍調節到極致。

　　四、結語

　　任何事物都是不斷發展的，因此在音響的創作過程中，也需要隨著人們欣賞境界的提高而逐步提高自己的創作能力，不僅要求設備需要齊全，對一些調音和拾音的技巧也要熟練掌握，對調音師的要求也越來越高。因此，只有提升自己的能力，才能在舞臺音響創作中越走越遠。