身處VR元年，VR發展態勢愈加迅猛，而用戶領略了VR體驗后的夸張表情，就是常說的“VRFace”。如此真實、神奇的VR體驗是否將對燈光音響行業造成改變呢?

　　世嘉公司在2016年7月16日東京秋葉原UDX回廊舉辦的《SEGA feat.HATSUNE MIKU Project 特別體驗會》(世嘉初音未來策劃特別體驗會)中，推出了世界首次《初音未來VR未來演唱會》試玩大會。通過全息投影的方式在舞臺上投射出初音的樣子，場下坐著的全是真人觀眾，氣氛好不熱烈。

　　日前米多娛樂宣布要與鹿晗合作，推出世界第一個完整的VR演唱會—“鹿晗《Reloaded》全國巡回演唱會”。具體細節雖然沒有透露太多，但這依然成為了演唱會行業的一顆重磅大炸彈。

　　現在無論是視頻、直播言談之間必然離不開VR拍攝，噱頭的成分有多少未可知，但VR拍攝演唱會到底可行嗎?看看下面也許就有答案了。

　　1.拍攝制作成本高

　　VR視頻和普通視頻相比，需要為觀眾營造一個沉浸環境，對設備、人員、技術等各方面要求都很高，這些要求直接造成了制作成品的成本異常高昂。VR特效開山鼻祖《HELP!》5分鐘的視頻內容就用了81個后期人員，累計制造了200Tb的巨量素材，渲染幀數有1千5百萬個，其體量是4個《美國隊長3》。巨大的工作量直接燒掉了500萬美金。這樣的燒錢速度也怪不得會有笑話說“拍一個90分鐘VR電影要把身價40億的國民老公王思聰拍破產了。”

　　和VR電影相比，VR演唱會雖然后期制作的工作量小一些，但一場演唱會的時長少則2個小時，超過3個小時的也時常有之。因此即使降低拍攝質量和后期投入，VR演唱會的時長也注定了它的花費一定低不了。

　　2.幀數過高的VR演唱會無法長時間觀看

　　現在VR內容長度普遍在10分鐘以內，除了受成本制約外，短時間的VR體驗并不會造成觀眾身體的太多不舒服。然而VR需要高像素解析，高幀數放映，且不說高像素設備問題，長時間處在一個幀數過高的視覺環境下，人身體會非常疲勞，加上360度旋轉，頭暈的情況在所難免。

　　VR視頻的幀數基本不會低于60幀，要知道48幀的電影《霍比特人》已經有造成人體不適的先例，況且是更高的幀數的VR視頻。

　　和電影內容相比，演唱會動作更加富有動態，也沒有敘事性的限制(音樂MV由于體量小時間短，為了保證一定的故事性，會采用比正常電影24幀還要低速的12幀來拍攝和播放)，為了給觀眾提供一個細節豐富的演唱會效果，也不允許制作方將幀數調的過低，因此頭暈是個繞不開的坎兒。

　　3.對歌手、拍攝團隊要求高

　　VR拍攝要呈現一個優質的表演效果，就要求提前設置動作臺本去約束歌手以及舞美人員在舞臺上的動作和站位，除此以外燈光和場景布置也要提前預設好，并嚴格地執行。因為演唱會上歌手表演動作幅度很大，鏡頭需要來回切換來捕捉影像。不當的機位切換會造成讓觀眾在觀看VR演唱會時因為角度切換不暢引發的效果失真、景象突兀等問題，從而影響觀看效果。同時VR要給觀眾營造了一個代入感很強的環境，如果不提前規劃鏡頭臺本，沒有規則的切換鏡頭，會加重視頻的跳躍感，短時間內就會引起觀眾頭暈不適。

　　4.觀眾觀看限制多

　　VR技術發展迅速，但距離普及尚有一段距離。首先少則數千元的VR設備價格對于一般消費者來說還是略顯昂貴的，尤其是和僅十幾元的VR直播現場費用相比，購買VR設備就顯得買櫝還珠，舍本逐末了。況且幾千元已經能買到一個絕佳的演唱會位置，何苦放著偶像的真人不看，去看一堆數字影像呢?

　　其次即便有為支持偶像一擲千金的迷妹、迷弟愿意去購置VR設備，但現階段VR設備的重量、材料也不適合觀眾長期佩戴，幾分鐘的視頻或者游戲還好，但幾個小時的演唱會恐怕也會讓本來是享受的一件事成為一種煎熬。

　　VR演唱會還有路要走，但跨出第一步也很重要

　　除了上面這些問題之外，VR技術的不成熟的地方還有很多，VR內容局限在幾分鐘內也是受各種條件制約。VR強調觀眾與內容的互動性，如果沒有互動性，VR和3D視頻就沒有什么大的區別，如果觀眾不能和歌手本人貼身互動，VR的意義就小了很多。

　　因此真正迎來一場可以好好享受的VR演唱會應該還有一段距離。但是我們也期待音樂公司和VR公司針對現有的不足，提出一個合理的解決方案，讓我們在現在的條件下欣賞到一臺合格的VR演唱會。

　　期待VR演唱會的先行者們為整個行業開疆擴土，讓樂迷早一天可以欣賞到一部精彩、舒適的VR演唱會。